lunes, 8 de junio de 2015

Actividad del modulo 2.


Reflexión de la influencia de los experimentos pre-cinematográficos en los diferentes movimientos artísticos.

El forje de la historia pre-cinematográfica ha encajado múltiples experimentos y dispositivos (tales como el kinestocopio), marcadores de su época y conectores de corrientes de pensamiento. La gama de influencias que arrastraron consigo desemboca en variadas maneras de adquirir, tratar, distribuir y proyectar la imagen en su ilusión de movimiento. La secuenciación de imágenes en  película, fotografía o dibujo –según sea el caso- se ha convertido en una poderosa herramienta discursiva de opinión, transitando del registro de lo cotidiano, lo particular, de lo próximo del entorno, a las inquietantes posturas experimentales que conllevaron a rupturas narrativas y de expresión en el arte contemporáneo.

El desarrollo constante de experimentos y dispositivos ofrece una variada captura y reproducción de imágenes de lo visible, sin embargo, le han añadido una premisa que le ha potencializado, es decir, la han temporalizado. Dicho carácter aventura a esa sensación de haberle arrebatado un fragmento en tiempo real de lo suscitado al mundo en el que se está incrustado. Pensar a los movimientos artísticos dados en la historia, es pensar en las imágenes ofrecidas por ellos y naturalmente en los medios mecánicos de reproducción que las posibilitaron en su observación, análisis y pretensiosa alteración o modificación que el artista les realiza.

Cada periodo le ha añadió una lectura contextual a sus imágenes, impregnándoles de una manera de hacerse que les distinguiera, de una tecnología de procesamiento, pero más aún -a mi consideración- la mayor influencia de los experimentos pre cinematográficos en los movimientos artístico, fue el haberle brindado otra manera de tratar y distribuir la imagen. A su vez, al receptor o espectador se le ha ofrecido una forma alterna de percibir y experienciar imágenes de su mundo a partir de un carácter fenomenológico, realista e imaginario.

viernes, 30 de enero de 2015

Modulo 1.


El presente texto forma parte de las actividades programadas para el curso “imágenes en movimiento”. Módulo 1: la persistencia retiniana y los primeros aparatos.

Arte, ciencia y tecnología son cualidades en las que el ser humano ha vertido su índole inquisitiva, misma, que le ha permitido conocer y más aún explicar las implicaciones que atraviesan ciertos fenómenos suscitados por la naturaleza. Pareciera que no existe cierta correlación en estas cualidades, debido a que cada una de ellas se rige y direcciona bajo sus propias convenciones, mientras que la primera es una manera distinguida de darse a entender, la siguiente se aventura en la generación de leyes universales, la otra, busca hacer posible, facilitar y dar comodidad al desarrollo de cierta actividad. A sabiendas, que los objetivos son distintos podemos echar un vistazo en la historia de cierta actividad y darnos cuenta que los inventos no se gestan por si solos, es decir, el conocimiento que genera cada cualidad se encuentra en constante interacción y más aún posee el carácter de retroalimentación.

El entendimiento de los efectos ópticos que generan la cámara oscura como la cámara lucida –dispositivos utilizados por artistas para dibujar una superficie tridimensional en un soporte bidimensional- es un claro ejemplo de la interacción y sucesión de conocimientos. La primera se caracteriza por ser un agujero en una malla o pared de un cuarto oscuro, según sea el caso, por el cual pasa la luz para proyectar una imagen invertida en la superficie (en la que se coloca el papel o lienzo a dibujar)  contraria al agujero. En años venideros la cámara lucida de Wollaston le configuraba un lente de observación y un prisma de reflexión de cuatro lados direccionados, uno en ángulo recto de 90°, dos en ángulo de 67,5° y uno en ángulo de 135°, permitiendo que la llegada de los rayos de luz se refleje dos veces en el prisma antes de llegar al ojo, a diferencia de la cámara oscura la imagen es reflejada al derecho por el prisma.

El efecto de la imagen invertida que es proyectada por la cámara oscura y la imagen derecha que refleja el prisma de la cámara lucida, se debe a la naturaleza lineal por la que viajan los rayos de luz, es decir, en el primer fenómeno los rayos de luz al entrar por el agujero van en distintas direcciones y al cruzarse la luz inferior del exterior se proyecta en la parte superior, mientras, que la luz superior externa lo hace en la parte inferior de la pared opuesta. En la cámara lucida el prisma condiciona la llegada de luz, ya que este, actúa como polarizador y distribuidor direccionado de los rayos de luz, en donde, el plano de vibración linealmente polarizada incide en ciertos materiales, gira cuando se aplica un campo magnético B en la dirección de propagación, efecto Faraday es como se le conoce a este fenómeno que da cuenta de la interrelación del electromagnetismo y la luz.

Georges Sadoul en su texto Historia del Cine Mundial, capitulo 1, hace un recorrido biográfico de los inventos –desarrollados primordialmente en la segunda mitad del siglo XIX- que marcaron pautas para el desarrollo de lo que hoy es entendido como cine. El resultado de estos inventos o juguetes ópticos de laboratorios, era, conseguir la sensación de movimiento a partir de imágenes fijas, los científicos enrolados en física fueron los que encajaron esta oleada de inventos que atraviesan el efecto de superposición, la persistencia retiniana y la rueda de Faraday. El traumatropo, el fenaquistiscopio y el zootropo reconstruyen el movimiento a partir de la secuencia de dibujos fijos. Sin embargo, los desarrollos en fotografía –que fue concebida como una nueva forma de dibujo, fijado químicamente- fueron incorporados a las bases que sustentan estos juguetes ópticos, a la postre, estos abandonarían los laboratorios y gabinetes científicos de sus creadores para hacerse públicos.

Las fotografías con placas de vidrio facilitaron la animación de estas, ya que, permite sacar múltiples copias o pruebas en un tiempo de exposición reducido a segundos, el cronofotógrafo, el praxinoscopio, el cinematógrafo, el vitascopio, el biógrafo, el kinestocopio y la perforación de cintas, así, como la creación de la película de 35 mm, fueron aparatos que se confeccionaron en distintas partes del mundo bajo un periodo de tiempo en común. El paso del dibujo a la fotografía dio cuenta de la representación -en escenas de género- del hombre más cercano a lo humano y más alejado de la caricatura. Sin duda alguna estos inventos tras investigaciones sistemáticas, acuñaron conceptos e innovaciones, tales como el circuito cerrado, el primer plano, la escenografía, actores, maquillaje y guion, por hacer mención de algunos, a su vez, estos son los que constituyen hoy en día el cine.

El texto de Sadoul enfatiza la interacción e influencia reciproca de arte, ciencia y tecnología que ha fraguado los cimientos del cine. El ser humano en su marcha histórica ha experienciado fenómenos naturales y sociales, para explicárselos, ha echado mano de los conocimientos que adquiere por sus cualidades, a pesar, que algunos conocimientos perduran en tiempo, no les libra de ser inquebrantables. Seguramente al cuajaron de pensadores, imaginarios y creadores que hicieron posible los inventos mencionados, fueron maravillados e influenciados de la misma manera en que ellos lo han hecho con centenares, no solo en su época, sino también, en las venideras.



Bibliografía:

Capítulo 1, Historia del Cine Mundial, Georges Sadoul.

Links:







domingo, 25 de enero de 2015

Actividad 1 “imágenes en movimiento”.


El curso teórico-práctico: “imágenes en movimiento” (video), lo emprenderé sin experiencia previa en el uso de programas destinados a la edición y posproducción en esta actividad. Por ello la expectativa a conseguir, será: adquirir los elementos teóricos-prácticos implicados en el temario. Sin embargo, la mejor expectativa es encontrar ese algo por lo cual fascinarse.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Actividad final.


En consideración, el final del principio.

El curso-taller de fotografía que me conllevo a transitar en este sitio, ha concluido. Es momento de acarear lo pretendido, es decir, las expectativas planteadas al inicio de dicho curso-taller: adquirir elementos técnicos que permeen el manejo adecuado de las herramientas implicadas en la adecuada toma de fotografías. Me resultaría imposible inclinar la balanza al brazo que lleva rotulado el no se cumplió, como hacerlo, si el andar se emprendió con el equipo y conocimiento nulo de lo que envuelve a los procesos del estante fotográfico.

Ha sido un involucramiento difícil, ya que en mi pensamiento, jamás se había asomado el interés por la fotografía y menos aún por los medio utilizados para su distribución o difusión de índole instantánea, como lo son redes sociales o Flicker. Lo adquirido y el acercamiento a esos medios de información compartida, tan solo ha sido un recorrido muy corto en relación a todo ese sendero fotográfico que se ha fraguado con la tecnología, sin embargo es suficiente (lo adquirido) para considerarle, a manera de alternancia, en mi proceso creativo, así como en los estudios sistemáticos en el entendimiento del ser humano.

Lo único a lo que no podemos negarnos en la vida, es el querer aprender y aprehender lo que está en relación con nuestro suscitar, el cómo lo hacemos o lo enfrentamos corresponde a otra tónica.

Activida 19.


10 fotógrafos premio Hasselbland.

Siempre hay un comienzo, es precisamente el sueco Lennart Nilsson (1922-) quien se enlista en el. 1980 es el año en que se otorga el premio Hasselblad; su labor fotográfica se desarrolló en el reportaje periodístico, así como en la captura de imágenes de la naturaleza, las hormigas y el mundo submarino fueron algunas las preferencias a retratar dentro de esta vertiente; no obstante, el trabajo de Nilsson es un referente puntual que ha permitido visualizar el cuerpo del ser humano en ciertos periodos de su ontogenia, de la concepción de la vida al nacimiento. Desde los años sesenta -al obtener las primeras imágenes de un feto- hasta la actualidad es imposible no dejarse impresionar por dichas imágenes; la medicina, la biología molecular, el arte y naturalmente la tecnología son punto de encuentro de manera directa o indirecta en el trabajo de Nilsson.



Ansel Adams (1902-1984), Estados Unidos de América. 1981 es el año que se le otorga el premio Hasselblad. La naturaleza plasmada en su obra imposible no situarte un momento a observarla, los árboles, las montañas, los ríos; configuran atmosferas que Adams tuvo la facultad de hacerse de ellas y a su vez, su trabajo es un generador de atmosfera para quienes le miramos.


                   http://shop.anseladams.com/Mount_Williamson_p/1901019.htm.

1982 es el año en que se le otorga al francés Henri Cartier Bresson (1908-2004) el premio Hasselblad. Al echar un vistazo en la historia del quehacer fotográfico, indudablemente, nos resultara imposible no detenernos a observar la obra de Bresson; obra que aloja la esencia de aquellos hechos de la vida desarrollados en su cotidianidad; haciendo preponderante cierta atmosfera suscitada en un instante que se desvanecerá sin dejar rastro alguno, más que aquel impregnado en fotografías, e indudablemente las de él (Bresson) son parte de ellas.


                 http://www.henricartierbresson.org/infos/home_en.htm

Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), México. En 1984 le es otorgado el premio Hasselblad. El trabajo de Manuel te invita a mirar a un México, tal vez aún arraigado en el imaginario, pero es con el México que nos identificamos. Con aquel en condición de desarrollo durante la primera mitad del siglo XX, sin embargo, su trabajo atiende a esas otras voces que desearíamos fueran como una parte de su obra, es decir, surrealista, en donde lo mirado tan solo se situara como una creación más para la mente y no una realidad, como lo es la desigualdad social.


En 1987 el ganador del premio fue el japonés Hiroshi Hamaya (1915-1999). El área del estante fotográfico en que se desarrolló el trabajo de Hiroshi fue la documentación de la vida social del ser humano en la ciudad y lo rural de Japón, así; como la naturaleza en su índole. Al atender las escenas capturadas por este fotógrafo, el imaginario que llevamos dentro acarrea la reconstrucción de lo atrapado por Hiroshi para ser visto, tal vez, la provocación de ese imaginario que suscitamos para generar aquella posibilidad de imágenes sea la esencia del trabajo de este fotógrafo.


Sebastião Salgado (1964- ) Brasil. El trabajo fotográfico de salgado te introduce a los otros, a su forma de vida, a lo que solo se consigue estando ahí y con ellos en su cotidianidad, pero también, su trabajo es un hilo conductor a la imaginación por esas formas de vida que han sido facturadas por su lente. El cuerpo es un elemento preponderante en su muestra, cuerpo experienciado y transformado por el trabajo, la alimentación y prácticas culturales.


                                                                   http://www.cuervoblanco.com/GALERIA/g3_1%202.jpg

En la edición de 1994 a la fotógrafa estadounidense Susan Meiselas (1948) se le otorgado el premio. El trabajo fotográfico de índole humanístico-documental realizado por Susan, da muestra de empatía e identificación por la búsqueda de igualdad y justicia; lo retratado (1978-2004) por ella en los pueblos latinoamericanos en posición de lucha social, es registro y voz de las múltiples historias de personas entrelazadas que exigen ser escuchadas. 


                           http://www.susanmeiselas.com/latin-america/nicaragua/#id=intro

                                                     http://www.susanmeiselas.com/

Bernd (1931-2007) y Hilla Becher (1934) en 2004 se unen al enlistado de ganadores de Hasselblad. El trabajo de esta pareja alemana se volcó en la documentación de la industria, particularmente por edificios en condición de abandono; las series realizadas en blanco y negro enfatizan la temática vertida en sus imágenes, dando muestra de la diversidad arquitectónica (diseño) a través del tiempo, región y actividad, de las construcciones empleadas en la transformación de materia prima en su estado natural.


                                 http://www.hasselbladfoundation.org/bernd-and-hilla-becher/en/

La edición del 2008 ha marcado el camino del premio hasselbland al dar apertura del concurso, fotógrafos profesionales reconocidos, que en su trabajo,  no necesariamente son usuarios de     Hassenbland se les ha permitido su participación sin importan la marca que empleen en su práctica fotográfica.

La mexicana Graciela Iturbide (1942- ) se suma a la lista de ganadores en esta edición. Mirarle a su trabajo es introducirse en un viaje por imágenes en la mexicanidad, donde el hilo divisorio del registro etnográfico y lo artístico se acorta. El retrato de la otredad, de lo exótico, de aquello que sabemos pero no conocemos y al mirarle nos inquieta -provocando esa necesidad de aprehensión para la memoria e identificación con ello- son el cuerpo que sujetan e invitan a contemplar a las imágenes fotográficas de Graciela.


                                     http://www.gracielaiturbide.org/muerte/attachment/13/

 

Links.









               http://www.susanmeiselas.com/



 

Actividad 22.


La cámara lucida, nota sobre la fotografía; Roland Barthes.

La fotografía pierde su ser como proceso y se convierte en soporte, es decir, no mostramos interés por el papel, sino por lo que está ahí como referente trastocado en un estimulador de emociones, dando cita a la aventura del recuerdo de lo que fue. El porvenir le alcanzo y le convirtió en objeto desligado de quien ha hecho la toma fotográfica; toma que enmendó la postura corporal del retratado, como no hacerlo si será mirado e interpretado y que mejor que sea de la mejor manera –muchos así lo preferiríamos- en el melancólico teatro de la añoranza en el tiempo.

Sin embargo, la fotografía no dice (forzosamente) lo que ya no es, sino tan solo y sin duda alguna lo que ha sido. Tal sutileza es decisiva. Ante una foto, la conciencia no toma necesariamente la vía nostálgica del recuerdo (cuantas fotografías se encuentran fuera del tiempo individual), sino, para toda foto existente en el mundo; la vía de la certidumbre: la esencia de la fotografía consiste en ratificar lo que ella misma representa[1]. La fotografía es dar cuenta del mundo, no del todo a manera de copia.

La muerte ha cargado consigo un costal repleto de interrogantes a las que el ser humano ha lanzado respuestas con lo que tiene a su alcance, es por ello que al mirar en las distintas regiones geográficas se desenvuelve una diversidad de explicaciones de tónicas biocultural a este fenómeno, la fotografía no escapa a esa diversidad encontrada en las maneras de hacerse e incluso a su clasificación convencional, no obstante, a pesar de la particular cosmovisión de cada región, en el trasfondo de los fenómenos descansan estructuras generales de las cuales no podemos desligarnos, por ello la certeza –de Barthes, de pensamiento estructuralista- fue puntualizar la aprehensión de la muerte como rasgo compartido en la fotografía y naturalmente en la vida.



[1] Barthes, la cámara lucida.

Actividad 20.


Comentario. El trabajo de Mariana Dellekamp y Patricia Lagarde.

El trabajo que realizan mariana Dellekamp y patricia Lgarde, aquel en forma de libro-caja, es un soporte alojador de historias y preocupaciones que no bastan con ser referenciadas a partir de solo imágenes fotográficas bajo la pretensión de aprehensión del instante. Si bien los libros y cajas son alojadores de cierta cosmovisión de quien los realiza, poseen la virtud de ser dictadores de respuestas, en ellos vertimos de forma escrita y en imágenes lo que nos inquieta, pero a la vez en ellos encontramos información que tranquiliza en cierta porción la respuesta indagada.

Por qué los libros-cajas, al menos son así como yo contemplo su trabajo, causan especulación o más aún son regeneradores de escenas alojadas en la memoria, tal vez porque estas estructuras convertidas en soportes, al ser creaciones por el ser humano conllevan su misma naturaleza: apropiarse del mundo cosmovisionado a partir de procesos de aprendizaje ligados a la experiencia, es decir cognitivos, así como de esos otros procesos emocionales, buscando amarrarlos para su permanencia en el tiempo tal y como lo hacemos con las imágenes fotográficas.