Actividad.

Actividad.

El presente escrito fue desarrollado en base a una de las tantas ideas que guarda la obra Después de la fotografía de Fred Ritchin.

Hemos entrado al mundo digital, un sitio, que sin duda alguna no podemos escapar por su carácter revolucionario. Si pensar en revolución fotográfica, es pensar bajo pretensión de cambio, también lo podríamos hacer con las miras de la evolución, es decir: la premisa de transformación acumulativa, y no tanto con la de progreso, debido a que cada objeto fue diseñado en su momento con la mejor completud que se disponía.

Entender la fotografía como un abanico de posibilidades, es dar cuenta de su diversidad y no de un acto general que tienda a empobrecerla. El aseguramiento fotográfico en el devenir histórico del ser humano solo pudo ser concretado al haber transitado las vías del cambio, debido a que todo elemento que no se adecue o trasforme a partir de la acumulación, tendera a desaparecer. De lo mecánico a lo digital -en fotografía- es caminar a manera de analogía, del fenotipo al genotipo, es decir: ir mas allá de lo tangible, de la aprehensión de imágenes con sus esencias y sujetos, es poder adentrarnos en lo que no es visible y puede ser modificable.    

El adentramiento a la estructura interna de la fotografía en la era digital, ha replanteado nuestra cosmovisión del mundo a partir una representación de lo real, no obstante, a transfigurado esa cosmovisión, ya que, la alteración de la estructura de cierta fotografía permite crear imágenes de un hecho que probablemente jamás existió. Es una manipulación, reconfiguración o referencia, elaborada para que el consumidor la reciba a manera que más le plazca.

Ritchin ofrece un cuestionamiento pertinente ante este acto: ¿la fotografía aún requiere un fotógrafo o incluso de una cámara?, a mi consideración: naturalmente requiere de ambas, lo modificable son imágenes, mas no todo el cuajaron que implica el proceso fotográfico; lo rescatable de este acto, nos cause afinidad con ella o no, es que el acto por sí mismo se convierte en una fuente de posibilidad fotográfica.

Actividad 1.



       

Sonrisas escondidas .

 Arturo Alejandro Albarrán Padilla.

http://masalladetutiempo.org/foto.php?height=460&width=890&id=538

Sonrisas escondidas, es el título que lleva  esta fotografía, a mi consideración es buena, adecuada, ya que cumple el propósito con el que fue tomada, es decir, mostrar la vestimenta que utilizan niñas en un grupo poblacional: San Juan Chamula, Chiapas.

-Equipo con el que cuento:

Computo: Laptop Toshiba Satélite.                       

Cámara: Nikon D3200.

-Sin experiencia previa teórica-técnica dentro del que hacer fotográfico.

-Expectativas del curso:

Adquirir elementos técnicos que permeen el manejo apropiado de las herramientas que implican en la toma adecuada de fotografías. 

Actividad 4.

Procesos fotográficos

Existen diversos procesos fotográficos que utilizan el mismo soporte, sin embargo, su diferenciación o particularización es a partir de los materiales aglutinantes o sustancias que emplean para hacer posible la formación de la imagen. Los soportes fotográficos pueden estar constituidos por hojas metálicas, de vidrio, de papel, o polímeros plásticos como acetatos o nitrato de celulosa[1].

Daguerrotipo: (1987 Louis Jacques Mandé Daguerre) logra una fotografía rica en detalles con una amplia gama de tonos entre luz y la sombra, con un convincente realismo en su textura, contorno y volumen. La placa se pule y limpia químicamente, es sensibilizada y colocada de forma invertida sobre una caja que contiene partículas de yodo, cuyos gases se combinan con la plata, formando un yoduro de plata sensible a la luz en la superficie. La placa se revela sobre una caja que contiene mercurio caliente, sus gases forman una amalgama con la plata reducida y la imagen se hace posible.

Calotipo: (William Henry Fox Talbot) da como resultado negativos de papel, desde los cuales se puede efectuar innumerables copias, esta es una clara ventaja sobre el proceso de degarrotipo, que solo produce un positivo original en cada exposición. Los calotipos eran sin embargo, mucho menos nítido que los degarrotipos, debido a que las fibras de papel difuminaban la luz que atravesaba los negativos en el proceso de copiado.

Cianotipia, impresión azul o proceso al ferroprusiato, (1840 Sir John Herscher) técnica que consiste en cubrir el papel con cloruro férrico o con nitrato de amonio férrico y ferricianuro de potasio, el papel se expone a luz bajo un negativo, se lava en agua corriente y al secarse produce una imagen positiva de un tono azul profundo, método rápido para probar negativos, el tono azul fue el impedimento para su uso común en fotografía.

Proceso Van Dyke Brown o impresión en café: el papel es cubierto con nitrato de plata y sales férricas, su exposición a la luz reduce algunas de estas a ferrosas, mismas que vuelven a un estado metálico, posteriormente se lava y fija.

Placas de albúmina: (1847 Claude-Félix –Abel Niepce de Saint-Victor) producen excelentes negativos con un brillo y fuerza de detalle. Las placas pueden ser preparadas previamente con clara de huevo, sin embargo, el defecto que le acompaña es la escasa sensibilidad.

Colodio  (1851Frederick Scott Arches) solución espesa sumamente adhesiva, podía lograr que sales fotosensibles se adhieran a materiales no poroso como vidrio o metal, se realizan copias directas sobre laminas delgadas de hierro, su producción es menos cara que los degarrotipos, se utiliza para producir negativos en vidrio, lo que entrega impresiones más nítidas que cualquiera hecha, desde negativos de papel del procesos calotipo.

Papel a la albúmina: (1850 Planquart Evrad), el desarrollo consiste en cubrir el papel con clara de huevo, a la cual previamente se le disuelve bromuro de potasio y ácido acético. Una vez seco, el papel se hace frotar en una solución de nitrato de plata colocada en una charola y se deja secar nuevamente. El papel así sensibilizado se pone en contacto con un negativo y se pone al sol durante varios minutos, e incluso horas, hasta que aparece a la imagen. Sin embargo tenía como desventaja ser inestable.

 

Referencias.

María Fernanda Valverde Valdez, IDENTFICACION DE LOS PROCESOS FOTOGRÁFICOS Y SUS SÍNTOMAS DE DETERIORO, MIRADA FERROVIARIA NÚM.9.

Links:

http://books.google.com.mx/books?id=HBCAbcCxxnYC&pg=PA14&dq=proceso+calotipo&hl=es&sa=X&ei=UDwFVKSIMNO4ggT4-IKgDA&ved=0CCEQ6AEwAQ#v=onepage&q=proceso%20calotipo&f=false

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[1] María Fernanda Valverde Valdez, IDENTFICACION DE LOS PROCESOS FOTOGRÁFICOS Y SUS SÍNTOMAS DE DETERIORO, MIRADA FERROVIARIA NÚM.9.

Actividad 3.

Comentario sobre el documental: Henry Cartier-Bresson Biografie d´ un regard.

El logro de la hechura fílmica del documental Henry Cartier-Bresson Biografie d´ un regard, es haber mostrado y posibilitado el acercamiento a la mirada convertida en obra, de quien ha decidido plasmar dicha mirada sobre papel, es decir: la fotografía.  A esta  muestra le acompaña la narrativa biográfica propia de Bresson sobre su acontecer en la búsqueda y aprehensión de porciones de la vida, para ello se vale de la nobleza que emite el disparo de una cámara fotográfica en el momento preciso en que convergen elementos dentro de una atmosfera, que solo puede ser capturada  estando ahí, en el momento preciso.

Su trabajo notifica compromiso y apego de manera puntual, a la postura de captar la vida en su inherencia, sin la más mínima necesidad de recrear escenas con modelos sobrepuestos, ya que para él, los verdaderos momentos de la vida a ser capturados, son aquellos que desarrollan de manera no intencional frente a la cámara fotográfica, es decir: la esencia que se desarrolla por si sola en su naturaleza. Su obra da cuenta -y es en sí misma motivo- de sensaciones, emociones y sentimientos que se gestan en la cotidianidad, por ello son momentos únicos que para su aprehensión se da una lucha entre el “sí, no, si” en la ejecución del disparo. Mirarle a su obra es mirarle a una convergencia de historias, que se fraguan para permanecer en el tiempo.

actividad 2.

En consideración.

El siguiente texto recobra uno de los tantos  pensamientos que aloja el libro: Sobre la fotografía de Susan Sontang.

La fotografía es un nexo que permite acercarse a la apariencia del pasado, sin embargo, su uso es empleado con objetivos y tónicas diversas que satisfacen a quienes se sirven de ella; es un almacén de la experiencia y a su vez es objeto de almacenamiento. El álbum, catalogo y libro (por mencionar algunos), son por tradición los soportes sobre los que se han vertido a lo largo del devenir fotográfico una diversidad de miradas, observaciones e interpretaciones de un mundo que se percibe y amarra en imágenes que tiene por voluntad: sobrevivir a todo.   

Sin embargo, en todos sus usos se hacen presentes cualidades que significa el ser humano, tales como: emociones y sentimientos que son experienciados; experiencias que se convierten en trozos de tiempo congelado y recordado, tal vez por ello, la fotografía es en sí misma un medio que registra, documenta y valida aquellos momentos vivenciales dentro de los espacios que ocupa el ser humano. Es una forma de clasificar y atestiguar la naturaleza que se desvanece de manera impredecible en el tiempo. Es un medio de experimentar y participación, no obstante, es un medio de conciencia y de control poblacional, ya que va cargada de un fuerte cumulo de criterios morales, entre lo deseable y no deseable de lo público a ser fotografiado.  

Paradójicamente la fotografía te acerca de manera mágica a hechos, sitios y personas, con la premisa de ser vistas una y otra vez, sin embargo, le acompaña el alejamiento, debido a que “fotografiar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se ven a sí mismas, se las conoce como nunca pueden conocerse; transforma a las personas en objetos que pueden ser poseído simbólicamente” (Sontang 2006/1973: 31), les convierte en referencia, los evidencia en una mirada seleccionada, fragmentada, congelada  y retirada de un todo, por ello es justo considerar al emprender la toma, las implicaciones que le acompañan a ese algo o alguien que a través del lente será amarrado: sobre la fotografía.